Máster de Formación Permanente en Neurociencia de la Música. La interacción música-cerebro y sus aplicaciones.

Programa

• El sonido: principios y parámetros físicos. Ejercicios
• Visualización del sonido (sonogramas, espectros). Interpretación. Ejercicios
• El sistema auditivo: captación de las vibraciones acústicas y transducción. El órgano de Corti.
• Investigaciones y ejercicios.

• Definición y elementos de la música.
• El lenguaje musical. ¿Universal?
• La Identidad Sonora. La música que te conecta.
• La industria musical. El arte del dinero

• Neurociencia: origen y evolución.
• Fundamentos biológicos básicos de la vida y del ser humano
• Del cerebrocentrismo al corpocentrismo: una visión sistémica-holística adaptativa al entorno
• Fundamentos neurobiológicos del fSistema Nervioso.Organización y comunicación celular
• Anatomía macroscópica y funcional del cerebro
• Conectómica funcional y estructural: redes y circuitos cerebrales
• Neurociencia. Temas de estudio relevantes para la comprensión del comportamiento humano

• Áreas cerebrales de percepción musical. La plasticidad cerebral
• Investigaciones
• Enfermedades neurológicas de los músicos

• ¿Qué son las emociones? La música como estímulo de emociones.Griegos, Hindúes y teorías recientes.Tres factores clave: la enculturación, el sujeto y la consciencia.
• Modelo circunflejo de las emociones humanas de Russell (1980). Cognitivistas vs. emocionales. ¿La música expresa o produce emoción? Emociones y sus vínculos con otras facultades psicológicas.
• Las emociones musicales dentro del cerebro. Bases neurobiológicas. Psicología de la música en el desarrollo de las emociones. Estudio de la Universidad de Berkeley (2019).
• Características musicales con carga emotiva. Estudio de Susan Hallam et al. (2010). Análisis y reflexión. El intérprete, el público y las emociones. Música, emociones y placer.

• Métodos y técnicas de investigación (I).
• Métodos y técnicas de investigación (II)
• Métodos y técnicas de investigación (III)
• Investigaciones.
• Las técnicas de imagen en neurología y neuromúsica (I)
• Las técnicas de imagen en neurología y neuromúsica (II)

• La música como herramienta para mejorar la calidad de vida
• Marco terminológico en el ámbito música-salud y bases para la práctica musicoterapéutica
• Enfoques metodológicos y técnicas aplicadas en musicoterapia
• Etapas del abordaje terapéutico
• Aplicaciones en el ámbito sanitario: neonatología, neurología y salud mental
• Intervención musical en colectivos vulnerables

• Base teórica y aspectos generales de la vibroacústica.
• Aspectos generales y mitos de la sonoterapia.
• Aplicaciones clínicas. Bases de las evidencias científicas de la vibroacústica y la sonoterapia.

• La música como herramienta para la salud laboral. La identidad sonora (ISO).
• Dinámicas individuales y grupales. Mejoras que aportan

• La música en el desarrollo de la persona y la optimización de las funcionas cognitivas a lo largo de la vida
• Creatividad y expresión a través de la música
• Neuro-educación, inclusión y socio-emoción a través de la músicasión y socio-*emoción a través de la música
• Aplicaciones específicas: TEA, TDAH y neurodivergencias

• Evolución del constructo altas capacidades. Definición de Altas capacidades.Falsos mitos y tópicos con la superdotación.

• Los beneficios del ejercicio físico. Procesos fisiológicos
• Música y ejercicio físico. Investigaciones

• El marketing sensorial. Técnicas y dispositivos de medida en Neuromarketing
• La música en establecimientos comerciales. Ejemplos.
• Introducción al Audio Branding
• Creación y aplicación práctica del Audio Branding

• Tutories

Admisión y matrícula